Teatro... Comercial?

Hay paises en los que la cultura representa una gran inversión, un buen plan de estructura social,  en estos paises el arte se realiza con amor y no "por amor al arte" porque se tiene la certeza de que se obtendrá algo mas que satisfacción personal ya que el público comprende el esfuerzo y el valor que estas actividades representan para sus artistas.

Existen otros casos en los que la cultura está  relegada a un plano, casi astral y por lo tanto no hay un vinculo que permita crear un público estable. Estos son los casos que llevan a los artistas a convertirse en meros realizadores,  dejando a un lado (por momentos, quizás)  vocación  y convicciones,  produciendo así para niveles de entendimiento estandar, sin arriesgarse a buscar el crecimiento del pensamiento en ellos y en el público.

Un desafortunado ejemplo es la producción de obras teatrales en nuestro país, Venezuela,  en donde se dejó de lado hace algún tiempo la producción teatral desde y para el intelecto y caímos en un vacío de arquetipos y estereotipos que solo buscan llenar una sala, transformando los teatros (en algunos casos)  de "templos artísticos" a carnicerias en donde exhibimos trozos de carne,  vende quien "lo tenga mas grande" quien muestre mas piel o quien diga mas vulgaridades.

Son muy pocas las recomendaciones que hoy se basan en el talento,  y eso es lo que se está promocionando como "teatro venezolano", estas obras que quizás tambien tengan un contenido que lleve a la reflexión pero se está  vendiendo a través de un cuerpo desnudo.

Ciertamente el público venezolano aun esta ávido de eso,  del desnudo,  del cuerpo,  de la fascinación por el otro en su "estado mas vulnerable" y se dntiende que existe la posibilidad de alabar al cuerpo primero que a la mente,  y desde ese conocimiento,  se espera que las propuestas puedan ir evolucionando para llevar al público  a estadios diferentes.  Mientras combinemos propuestas negadas a la catarsis y público acostumbrado al cuerpo no se valorará el teatro en calidad de arte y mucho menos como punto de partida para un propósito de desarrollo social.

Solo queda preguntar, quizás de manera retórica, ¿Seguiremos siendo meros realizadores, comercializadores o tambien podemos incentivar a pensar y a avanzar?

Queda de ustedes
El Lemur Dago.

Día Internacional del Teatro

Día Internacional del Teatro

Se celebra anualmente el 27 de marzo por los Institutos Internacionales de Teatro o “ITI” por sus siglas en Inglés (International Theater Institute) y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión.

El Instituto Internacional del Teatro fue inaugurado oficialmente durante el desarrollo de su primer Congreso Mundial en Praga, 1948, organizado por la iniciativa de UNESCO y un grupo internacional de expertos de teatro. Eso ocurrió después de la Segunda Guerra Mundial cuando fue creciendo la sensación que se necesitaba construir la paz, sobre todo en la mente de las personas a través de intercambios, cooperación internacional y dialogo que impulsaron y condujeron al nacimiento y la influencia de varias organizaciones de las Naciones Unidas.

 La UNESCO nació en el año 1946, cuando un subcomité de Artes y Letras que incluía a escritores notables y dramaturgos se reunió en su Primera Conferencia General. Pronto se vio claramente que era necesaria una organización internacional para las artes teatrales, una asociación apolítica, no comercial, en la cual los artistas de teatro y los gestores de todos los países pudieran organizar un proyecto práctico que facilitará el intercambio y la circulación de obras de teatro e información teatral valiéndose de compañías y artistas jóvenes.

El primer Congreso ITI tuvo lugar en Praga en junio de 1948, con 12 Centros operativos: Austria, Bélgica, Brasil, Chile, China, Checoslovaquia, EEUU., Francia, Italia, Polonia, Reino Unido y Suiza.

Uno de los eventos más importantes promovidos por le ITI  es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz.

Desde la implementación de la difusion de este mensaje, a partir de 1962 Venezuela 

ha tenido dos ilustres representantes en esta labor, la primera oportunidad 

corresponde al insigne Arturo Uslar Pietri (1992):

“El teatro es la otra manera de vivir del hombre, la otra manera de ser y de realizarse, de mirarse a sí mismo y de plantearse continuamente su eterno conflicto. (…) Bastaría lanzar la más superficial mirada al mundo de los griegos para darse cuenta de lo que el teatro, eso que ellos llamaron teatro y que no tiene mucho que ver con lo que hoy llamamos por el mismo nombre, representaba en sus vidas” (…)

En 1995 la oportunidad es de el maestro Humberto Orsini:

(…) “Ese maravilloso acto de amor y de pasión que es el teatro ha tenido la afortunada virtud de descubrir a través del hombre de la aldea al hombre universal, de revelarnos los torniquetes del ser que están ocultos bajo la máscara de la mentira, ha develado la imagen cruel y despiadada de los poderosos y la pasividad no siempre resignada de los oprimidos, y ha historizado, finalmente, los acontecimientos más significativos de que el hombre haya sido protagonista” (…)

Y en este año, le corresponde al Director Teatral ruso: Anatoli Aleksándrovich Vasíliev 

(…) “El teartro puede decirnos todo. Cómo los dioses habitan en el cielo, y cómo los presos languidecen en cuevas subterráneas, olvidadas, y cómo la pasión nos puede elevar, y cómo el amor puede destruir, y cómo nadie necesita una buena persona en este mundo, y cómo reina la decepción, y cómo la gente vive en apartamentos, mientras que los niños se marchitan en campos de refugiados, y cómo todos tienen que volver de nuevo al desierto, y cómo día tras día nos vemos obligados a apartarnos de nuestros seres amados, el teatro puede decirnos todo.El teatro siempre ha estado y siempre permanecerá.” (…)

Fragmentos extraidos de la pagina official del ITI: http://www.iti-worldwide.org/

Feliz día del Teatro, Realizadores de Vida.

Avances del Ciclo de Teatro: Mas de Dos, Mas Escena

"Mas de Dos, Mas Escena"

#HistoriasComunes

Esta entrada está dedicada a la publicación periódica de los avances en la preparación para el ciclo de teatro "Mas de Dos, Mas Escena" según los reportes obtenidos de parte de nuestros directores. 

20/03/16

Noticias #Lemurianas: Los directores del cicli de teatro estan avanzando en sus montajes con propuestas alternativas, desarrollando una serie de ejercicios teatrales que se ajustan a las respectivas estéticas de realización teatral.

Por otra parte, el Ciclo de Teatro, ya tiene fecha confirmada en Fundación Espacios Culturales "Teatro FEC" en Parque Central, para la tercera semana del mes de Junio. los dias Viernes 17 y Sábado 18, las entradas las pueden solicitar a través del correo electrónico lemurdagoproducciones@gmail.com  o por          (Ejercicio de ritmo a cargo de Victoria Sánchez)          el numero de teléfono 0412-2085835

En esta primera edición del Ciclo de Teatro, que se presenta como un gran proyecto de nuestra empresa al ser uno de tal envergadura mientras estamos naciendo, El Lemur, pretende darle apoyo a los directores emergentes que tienen visiones claras de propuestas de nuevas tendencias o de propuestas clásicas que han dejado de utilizarse por el auge del teatro comercial , que hoy en día viene siendo un teatro mas de "paseo" que de reflexión.
De esta forma, se quiere volver a la escencia teatral de catarsis en los actores y en el público asistente, por lo tanto, nuestros directores para esta primera edición accedieron a trabajar con una obra original de Poducciones El Lemur, llamada #HistoriasComunes.

#HistoriasComunes es una pieza de teatro que habla de temas tan cotidianos que a la mayoría de nostros nos pueden parecer normales y a veces hasta sin importancia pero que de una u otra forma, definen y/o pueden modificar el desarrollo de las personas en su ambiente regular. 

La pieza está contada desde la vision de una Abuela un tanto estricta con respecto a la manera de crianza y sus tres nietos quienes están esperando que ella despierte para que les cuente historias "como siempre, cuando no hay luz". Entre los nietos, se dan una serie de juegos que daran pie a las historias contadas por la abuela, esto, porque ella pretende hacerles entender a sus nietos en qué estan actuando mal con la narración que hace. En algún punto, La Abuela se hace muy inquisidora, y sus nietos, usando la misma estrategia que ella, deciden contarle una historia para hacerle saber en qué está actuando mal, haciendo que La Abuela entre en razón.

Para el Ciclo de teatro, esta obra se ha dividido en tres escenas, quedando cada una a cargo de tres directores dirferentes: Daniela Marín, Victoria Sánchez y Gabriel Sierraalta, quienes estan utilizando estéticas y técnicas diferentes para llevar a cabo el montaje de las escenas y a su vez, tener  como resultado una obra homogenea en contenido.

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Ciclo de Teatro "Mas de Dos, Mas Escéna"

Producciones El Lémur Dago 312, C.A presenta el Ciclo de teatro

“MÁS DE DOS MAS ESCENA”

¿Qué es?

Más de dos más escena es un espacio dedicado a la muestra e impulso del trabajo de nuevos artistas venezolanos, y desde un punto de vista vanguardista y experimental, busca demostrar e incentivar las capacidades creativas de talentos emergentes deseosos de exponer, de las más creativas formas sus propuestas de corta duración donde el principal valor es el desarrollo escénico planteado e implementado por el realizador quien además está dispuesto a desligarse del formato tradicional del teatro de sala, sin desvirtuar el espíritu de ese maravilloso espacio de las artes.

Más de dos mas escena integra, en un mismo escenario, la visión creativa de varios realizadores quienes tienen un punto focal hacia el cual hacen converger sus ideas para lograr un producto audiovisual heterogéneo y a la vez coherente y armónico.

¿Qué busca?

Dar a conocer la calidad del teatro venezolano a través de la visión del director y los trabajos del actor, mediante propuestas escénicas de corta duración, experimentales y alternativas

Bases

1.        La propuesta a los efectos de este proyecto,  se entenderá como las ideas del director y/o los actores, sobre las cuales se basa la creación audiovisual que será mostrada en el evento Mas De Dos Mas Escena, La propuesta no debe extenderse de 20 minutos ni ser inferior a 15 minutos

.

2.      El Montaje  es el compendio de propuestas que se presentaran en el mismo escenario y consta de mínimo dos (2) y máximo  cuatro (4)  de estas propuestas.

3.      Existen dos (2) categorías para El Montaje:

·         Basado en un texto o guión dividido en tantas partes como directores sean seleccionados para el montaje.

·         Basado en un Tema alrededor del cual las propuestas se relacionen. El tema se refiere a un concepto (estético, narrativo, etc.) que sirve de guía artística para que el director cree su propuestas.

4.      Existe un Comité Organizador quien es el responsable de la selección del tipo de montaje, la Obra o el Tema a desarrollar. El Comité  organizador es un grupo de personas seleccionadas por Producciones El Lémur Dago para cumplir funciones inherentes a la organización del evento.

5.      Al momento de la selección del Grupo participante,  este recibe la información de cuál será el tema y/o tipo de montaje a realizar.

6.      Más de dos más escena busca realzar la creatividad de los grupos participantes en términos de producción ecológica, limpia y de bajo costo por lo tanto El comité organizador no es responsable por el financiamiento de ninguna índole (vestuario, escenografía, utilería).

7.       Se recomienda trabajar con un máximo de cuatro (4) actores por propuesta.

8.      Luego de las deducciones necesarias para a cubrir los gastos de la producción, se destinará 10% de la ganancia a ser repartidos en partes iguales entre los grupos participantes.

9.      El Comité Organizador es el principal responsable de la venta de las entradas, no obstante, los grupos participantes podrán solicitar entradas para la venta, en este caso El comité organizador entregara una (1) entrada de cortesía por cada cinco (5) entrada vendidas entendiéndose que la única garantía de que una entrada fue vendida es que El Comité Organizador reciba el dinero correspondiente al valor de esta una semana antes de la presentación. Se entregaran un máximo de cinco (5) entradas de cortesía por grupo aun cuando este venda más de veinticinco (25) entradas.

10.   Con el objetivo de lograr la coherencia estética en el montaje, El Comité Organizador hará recomendaciones de dirección artísticas a los grupos participantes las cuales deben ser consideradas en pro del éxito del montaje, para ello se acordara un cronograma de reuniones.  

11.     Para optar por la participación en el ciclo de teatro como dramaturgo, se debe enviar la obra de teatro en formato PDF con los datos de contactos del autor (teléfono, redes sociales) al correo electrónico Lemurdagoproducciones@gmail.com con el asunto: Propuesta de obra para Ciclo de Teatro

12.     El dramaturgo, en caso de tener experiencia como director tendrá la posibilidad de dirigir una de las escenas de su obra o recomendar a un director para ello.

13.     Para optar por la participación en el ciclo de teatro como director, se debe enviar en formato PDF la síntesis curricular del aspirante con los datos de contactos respectivos, al correo electrónico Lemurdagoproducciones@gmail.com con el asunto: Aspirante a la dirección

14.     Cualquier duda acerca de lo antes expuesto o  general del evento será aclarada por el comité organizador

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Obra de Teatro: El Rosal de La Luna

Resumen:

Es una pieza teatral dedicada principalmente al público infantil, en donde se resaltan los valores humanos y la conservación del ambiente a cargo de tres personajes muy coloridos, un Narrador, un Hada y un Jardinero.

La pieza cuenta con canciones originales escritas a través de una investigación a cargo del Profesor de Música egresado del UNEARTES, Carlos Raúl Francia, en donde se toman en cuenta instrumentos musicales esenciales para la realización de música para niños como el Xilófono, Clarinete, Flauta dulce entre otros… que se espera sea del agrado de los niños a quienes va dedicado el montaje.

Sinopsis:

El Jardinero, después de un día de trabajo común, se pierde en un laberinto, se queda dormido y al despertar se encuentra en un lugar desconocido en donde entabla una conversación con un hada quien le hace saber que está en un Rosal que pertenece a la luna y que este juega un papel fundamental en la conservación ambiental de nuestro planeta, pero que necesita de un jardinero dedicado para que reviva las flores que están descuidadas desde hace mucho tiempo porque el jardinero anterior no amaba su trabajo y lo dejo.

Con canciones, bailes y luces, se hace un espectáculo completo en donde también se interactúa con el público haciendo más rica la representación teatral y dejando la promesa por parte del público de que ayudaran al jardinero a cuidar el ambiente en la tierra.

https://www.youtube.com/watch?v=AnmC5V21Www

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¿Quienes Somos?

Producciones El Lémur Dago 312, C.A. somos una empresa de producciones escénicas, eventos y textiles que nació en marzo de 2015, en Caracas, Venezuela. Como el sueño materializado de un par de emprendedores venezolanos quienes desde el antagonismo que pudiera existir entre un docente de las artes y un licenciado en química, sintieron que para ellos habría un espacio desde el cual dar respuesta a las necesidades culturales de su país. 

La experiencia de cada uno de ellos en el ámbito artístico representa un complemento que apoya a la expansión de la realización escénica y a la creación de productos de la más alta calidad que logren situarse entre los favoritos del público venezolano. 

El Lémur, como nos gusta llamarnos, cuenta con un equipo de trabajo de las más variadas disciplinas, jóvenes proactivos motivados, alegres y sobre todo conocedores de las artes; docentes, actores, productores, maquilladores, diseñadores, modistas y muchos otros que apuestan todo por la realización de sus sueños que se resumen en una sola palabra “crear”, y lo mejor de todo es que antes que colaboradores o compañeros de trabajos fuimos amigos, familia.

Hoy residenciados en Santiago de Chile, estos emprendedores y parte de su equipo de trabajo, ahora multinacional esperan poder llevar una experiencia artística de mayor calidad creativa y humana al público que hoy los evaluará, sumando a sus producciones, la producción de material audiovisual desarrollado en este nuevo país de residencia, por lo tanto el compromiso y el amor a las artes con el que se trabaja es mucho mayor.

Misión

Producciones El Lemur Dago 312, C.A. es una empresa dedicada a la creación, diseño, producción y comercialización, en el mercado nacional e internacional, de evento artísticos, de formación educativa, profesional y personal además de productos audiovisuales y textiles, dirigidos a satisfacer las necesidades de la empresa pública, privada y público general, gracias a la labor de profesionales en áreas artísticas, gerenciales y educativas egresados de las más prestigiosas universidades venezolanas, siempre con la más alta responsabilidad social y ética profesional.

Visión

Convertirnos en la empresa líder de creación, producción, promoción y desarrollo artístico con los más altos estándares de calidad en materia audiovisual y textil en el territorio nacional e internacional.

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